悉尼嘉佩乐酒店将悉尼市中心的标志性上市建筑转变为世界一流的五星酒店。Capella酒店集团首次在澳大利亚的开发的地产项目，前政府大楼现在首次欢迎公众进入。
最初由苏格兰着名的澳大利亚建筑师乔治·麦克雷（悉尼市中心，维多利亚女王大厦）为新南威尔士州政府设计，本网站上列出的建筑可追溯到1912年，相隔约15年建造完成：北半部教育部，南半部为农业部。该建筑位于悉尼港400米处，在CBD占据整个街区，具有爱德华七世巴洛克风格砂岩外观，让人想起悉尼庞大的建筑遗产，与周围的摩天大楼融为一体。
我们的任务是尽可能多地保留原始的遗产结构，同时将该建筑改造成世界级的豪华酒店，通过卡佩拉酒店集团在澳大利亚的首次报价，为澳大利亚的酒店业树立了新的标杆。在与Aspect Studios的合作下，我们还用新的铺面、绿化和座椅改造了正门外的Farrer广场，使其重新成为重点城市广场，并使该场地与更广阔的城市融为一体。BAR工作提供了内部设计，它包含了现有的建筑织物，同时与曾经的功利主义内部产生了对比。
将8层结构改为11层，我们用一个扩展部分取代了现有的屋顶扩建部分，该扩展部分具有定制的凹槽翅片和弯曲的玻璃角，我们将其放在后面以庆祝砂岩立面。在内部，我们对建筑的两部分进行了重新配置和整合，从而提高流通效率，并设计了192间比例宏大的客房，从40平方米开始，到235平方米的Capella套房。我们将游泳池、健康和水疗设施安置在6层，位于吸引自然光的传统屋顶灯笼下，并在一楼开放了可供公众使用的新活动和会议空间，以及三个餐饮场所。
我们与文化遗产顾问Urbis合作，了解该遗址和建筑的历史，确保所有具有特殊遗产意义的区域都得到修复或保留，如砂岩立面，并取消任何侵入性或有害的干预措施都。这项工作对于尊重McRae原始设计完整性从而实现互补翻新和扩建至关重要。保护和致敬文化遗产对我们来说很重要，但这样做的方式是避免模仿设计细节或试图复制现有的结构，这是我们方法的基础。
由于该建筑分为两半，立面的构造有所不同：北立面是承重的，南立面纯粹是装饰性的，后面是承重钢架。虽然从外面看不到南北之间的转变，但这种区别是由酒店内部的艺术性来定义的，它引用了以前占据大楼每一半的政府部门的投资组合。
作为翻新的一部分，我们复原了原来的平面图，在每层楼引入了一条圆形通道，可以看到下面恢复的直线中央庭院。这种配置可以让客人从各个楼层仰望天空或俯瞰庭院，从而确定自己的方位。对我们来说，一个关键的设计举措是拆除通道和传统楼梯之间的实心墙（这不是最初设计的一部分），代之以定制木门和玻璃边灯。结合新客用电梯的布置，这在传统楼梯和电梯大堂之间建立了视觉和物理连接——这是对建筑原始细节的致敬，客人一走出电梯就可以看到。
我们在整个建筑周围维护了遗产周边板，并在新的填充板上定位了所有浴室、主立管和服务设施，直到屋顶。这避免了必须穿透遗产板和知情的空间规划，使我们能够通过提升入口顺序来增强地平面。
在我们尽可能致敬现有建筑和原始细节的同时，我们还引入了当代干预措施，以提升客人的体验，并确保建筑的寿命。
修复和升级传统大理石楼梯是一项特别的挑战。现有的熟铁栏杆高度太低，大多数大理石楼梯踏板由于多年的使用而翘曲，这两种栏杆都不符合当今的建筑规范。我们与承包商团队和专业石匠密切合作，为楼梯设计了新的大理石嵌件，有漂亮的对比突出的边缘、黄铜装饰和玻璃栏杆。我们确保这些添加的几何结构和节奏与现有结构相协调，并以尊重、无缝的方式将历史悠久的金属卷轴的细节带到了最前沿，在保持历史完整性的同时实现其功能性。
该酒店在2023年AHEAD亚洲奖的三个类别即最佳改造、最佳大堂和年度梦想酒店上获颁最高荣誉。评委会高度评价该设计“在新建建筑和现状建筑之间实现了专家级的转换”，二者共同创造了“一个令人愉悦的、颠覆性的建筑空间”。
这座4层的现代化扩建工程对下面列出的结构进行了回应和扩展。无论是在体量还是设计上，我们都将其视为原始建筑的次要建筑，将其放在后面，并用定制的凹槽阳极氧化金属翅片和弯曲的玻璃角细节包裹，与传统建筑相得益彰。这些新楼层容纳了更大的客房套房——由于天花板高度和窗户的变化，虽然与传统部分的客房套房明显不同——但仍然保持了酒店整体的设计特色。
屋顶设计是整个方案不可获取的部分，尤其是从邻近的高层建筑中可以看到。我们定制包层和鱼鳞穿孔筛网，这些筛网向Farrer Place的传统金属制品细节致敬，并隐藏了屋顶设备和服务，允许我们从上方欣赏建筑，就像从街道上欣赏建筑一样。
从可持续性的角度来看，重要的是不仅要尽可能多地保留文化遗产，还要限制与项目相关的挖掘量和内含碳。我们从一开始的关键举措之一是整合了Capella Sydney和隔壁Lands Building的后台（BOH）区域，这意味着我们只需要挖掘一栋建筑就可以为这两栋建筑提供服务，从而降低所列建筑的风险以及相关成本和碳排放。
Capella Sydney的主入口位于Farrer Place，这是一个三角形的公共空间，连接着邻近的办公楼和通往港口的路线。我们努力与酒店外的公共领域建立关系，为客人创造一个欢迎的到达顺序，路过的人也可以享受。在顾问和景观设计师Aspect Studios的帮助下，我们利用牌匾和艺术将该场地的历史融入了景观中。我们还保留了成熟的棕榈树，并引入了新的种植方式，以改善酒店和公共领域。
在游客穿过入口时有着一系列的底层空间迎接他们。我们的灵感来自McRae的原始概念图，该图展示了一个位于计划中心的矩形花园，以及佛罗伦萨宫殿，其中心有精致的连拱廊庭院和内部花园，供建筑使用者和游客欣赏。我们策划了一次从新的接待大厅到公共酒吧和餐厅的旅程，天花板的高度从一个空间扩展到另一个空间。这个设计引导客人从传统的大理石门廊入口进入现代的双层高空间，最后进入中央庭院，其玻璃天花板露出了上方的天空。新旧之间的界面通过艺术品进行连接，这些艺术品反映了酒店公共空间中该地区丰富的文化遗产。
将新的柱子和楼板与现有结构在各个楼层缝合，使我们能够在一楼获得双倍的高度空间，并根据麦克雷的原始设计复原庭院。主要在建筑的南侧——为了保护建筑北侧的原始基脚——这些结构干预措施决定了我们如何设置服务设施和上层体量以及后台工作区。现在新的、扩大的空间容纳了三个公共酒吧和餐厅，所有的后台区域都整合在下面的三层地下室中。
三个餐饮场所中的都有自己的特色和独特的设计细节。庭院场地Aperture以阿姆斯特丹Studio Drift定制的动感雕塑、下垂枝条的无花果树和双高玻璃天花板下7米的绿色墙壁为特色；McRae酒吧以Gumbayinggirr/Bundjalung艺术家Otis Carey的手绘壁画为特色；酒店餐厅Brasserie 1930将丰富的木材饰面与黑白大理石地板结合在一起。
作为规划许可的一部分，我们需要将6层画廊保留为一个大型开放空间。相较于增加活动空间，我们决定重新调整画廊的用途，将其改造成一个豪华的健康中心。我们从传统的铜内衬屋顶灯笼中获得灵感，为空间规划提供信息。治疗室由一系列雕塑般的青铜色调的立方体组成，我们将其插入空间，在每个房间放入屋顶灯。我们还修复了灯笼，以引入充足的自然光，并致敬了传统细节与现代奢华之间的相互作用。
对我们来说，健康中心的一个游泳池是必不可少的，但在大楼中部悬挂一个20米的游泳池，下面还有客房，的确需要一些创新的工程。该项目的承包商和结构工程师Built和TTW为这一过程打下了坚实的基础。为了减少对遗产建筑的结构和视觉影响，该团队开发了一个独立结构的自支撑游泳池，该游泳池不依赖于加固现有的柱子。
Donald Judd的金属盒和Antony Gormley的作品《模型》等艺术作品为健康中心的概念提供了灵感，而理查德·威尔逊（Richard Wilson）的作品《20:50》则为游泳池提供了灵感。游泳池与悠久的传统屋顶灯笼下的空间一样长，它的倒影有助于给人一种画廊的印象，暗示着这个空间以前的用途。在项目的七年中，6层画廊的设计和美学一直保持一致，现在已经实现了我们最初的设想。
